木板刻就兴安魂 版画传情驿路春——探访十八驿森林风情版画展销馆
□文/摄 本报全媒体记者 胡瑞 黄绍涵 刀锋落处，木屑纷飞，油墨晕染出一片苍茫林海。在十八站林业局十八驿森林风情版画展销馆，艺术正以最质朴有力的方式苏醒。这里没有都市的喧嚣光影，只有一间充满墨香与木韵的展厅，一幅幅刻满岁月痕迹的版画，静静诉说着边疆的辽阔、森林的深沉与驿路的悠长。 当第一缕晨光掠过展馆的屋檐，映照在陈列的版画之上，那些被刻入木板的山川、雪原、马蹄印与瞭望塔，仿佛在光影中缓缓呼吸。十八驿森林风情版画展销馆，扎根于极地林海的文化新地标，以刀为笔、以木为纸，将大兴安岭的灵魂一笔一划刻进时代的画卷。 从“零”到“优”： 搭建专业版画艺术平台 “大兴安岭的版画，从来不只是技艺，而是一种生命的表达。”大兴安岭版画作者徐成春曾深情地说，“它刻的是山川林海，印的是人心情感，承载的是我们这代人对自然、对历史、对生活的理解。这个展馆的出现，正是让这种表达有了归宿，有了回响。” 从无到有、从有到优。2019年，十八驿森林风情版画展销馆应时而建，成为大兴安岭地区首个专业版画展销平台。它的诞生，不仅填补了区域艺术展示的空白，更标志着边疆文化从“自发创作”迈向“系统建构”的关键一步。2025年年初，“驿韵生辉”文艺创作团队正式组建，11名版画创作骨干汇聚于此，以刀为笔、以木为纸，在林海雪原的呼吸中捕捉灵感，将百年驿路的沧桑岁月刻入艺术肌理。 展馆总建筑面积达845平方米，配套260平方米的培训基地，展位面积达2000平方米，集创作、展览、教学、体验于一体，功能完备、布局科学。为打造高水准艺术阵地，展馆面向全国广泛征集作品，最终汇聚中国美术家协会、中国版画协会会员及省级美协会员创作的200余件精品。其中晁楣的《秋歌》、杜鸿年的《初雪》、张祯麒的《兴安山庄》等“北大荒版画”代表作熠熠生辉，勾勒出中国现代版画的发展脉络，也赋予了展馆深厚的艺术底蕴。 “版画是大兴安岭文化的DNA。”徐成春说，“每一刀下去，都是对这片土地的致敬。十八驿森林风情版画展销馆，不只是陈列作品的地方，还是文化的孵化器，是边疆艺术走向大众的起点。” 以“培”促“创”： 锻造版画人才与精品力作 人才，是文化传承的核心动力。十八站林业局深知这一道理，始终将版画人才培训置于重要位置。通过连续开展多期版画培训班、依托“驿韵生辉”团队每周组织集体学习与创作，构建起“理论+实践”的立体化培养模式。学员既能聆听专家的高水平理论讲授与技法示范，也能在实地创作中动手雕版、上色、拓印，在互动交流中激发灵感、精进技艺。 培训的核心目标，不仅是锻造技艺精湛、视野开阔的版画骨干，更在于探索当地独特魅力的艺术表达路径。创作者们以大兴安岭的森林风光、驿路的历史故事、边疆的民俗风情为灵感源泉，将地域灵魂与时代气息融入作品，让每一幅版画都成为讲述“十八驿故事”的载体。为激励创作、推广精品，林业局还建立了完善的作品推广机制：每年开展作品评比活动，组织参加全国性版画制作大赛；向上级单位推送优秀作品用于封面设计与插图创作；精心编撰《驿路风情》版画作品集，让更多人透过作品读懂十八驿的文化底蕴。 从“展”到“链”： 打造文化产业闭环生态 如果说展馆是版画艺术的“展示窗口”，那么“创作+展示+体验+衍生”的市场化运作模式，则让版画从“静态展览”走向了“动态传承”，形成了一条完整的文化产业链。 在展馆内，创作区、体验区、销售区的功能划分清晰明确：游客可近距离观摩艺术家创作，感受刀刻与色彩碰撞的艺术魅力；更能亲手参与雕版、拓印的全过程，在沉浸式体验中触摸非遗文化的温度。围绕版画艺术开发的文创衍生品，进一步延伸了产业价值，折扇、钥匙扣、生肖雕版拓印等带有驿站特色的产品，让版画艺术走进日常生活；结合节庆开展的义卖、版画盲盒等销售活动，既丰富了销售形式，也让更多人有机会收藏心仪的艺术作品。 这条从创作到销售的闭环产业链，不仅让版画艺术“活”了起来，更成为推动文化惠民与企业发展的纽带。它既开阔了群众的文化视野，也通过文化产业的发展，为企业高质量发展注入新动能，实现了文化价值与经济价值的双赢。 “十八驿森林风情版画展销馆，如今已经成了大兴安岭文化的一张新名片。”徐成春感慨道，“它证明了，即使在最偏远的地方，只要有人坚守、有平台支撑、有创新思维，艺术就能生根发芽，开出绚烂的花。” 站在新时代的起点，十八驿森林风情版画展销馆早已超越一座展馆的物理意义。它是文化的灯塔，照亮边疆艺术前行的道路；它是精神的坐标，铭刻着林海儿女对故土的深情。 未来，随着更多青年才俊的加入、更多创新模式的探索、更多跨界融合的尝试，这片林海中的艺术高地，将以更加蓬勃的姿态，讲述属于中国北方的壮美故事。 正在创作中的版画作品整齐排列，题材从林海风貌到林间生灵，尽显版画艺术的独特魅力。 游客驻足观赏版画作品。 版画创作者专注绘制版画，每一笔都凝聚着对林区的热爱。
